Tip:
Highlight text to annotate it
X
[hudba]
Jsme v muzeu Orsay a díváme se
na dílo z roku 1917 - roku kdy Rodin zemřel.
Jde o jeho "Brány pekla", což je
obrovský projekt, na kterém umělec pracoval
v posledních desetiletích svého života
a nikdy ho nedokončil. A vlastně
si ani nejsme jistí, jak patří dohromady,
protože byl nalezen po kouscích v jeho ateliéru.
Abychom byli přesní, díváme se na sádrové dílo.
Není možné si vzpomenout na dveře bez pomyšlení
na Ghibertiho dveře baptistéria katedrály ve Florencii,
které byly nazvány "Brány do ráje,"
protože byly tak nádherné.
Takže tohle je moderní odpověď, nebo ne?
Správně, protože samozřejmě zobrazují biblické scény
ze Starého a Nového zákona,
ale tady jsme mnoha způsoby odpoutáni od této tradice,
od této tradice, od této ikonografie.
Je to literární tradice a odkazuje zpět
k Dantemu, i když velmi volně.
Takže máme Danteho zde nahoře -
Správě, je zde nade dveřmi.
Jak víme, je to také samostatně stojící socha,
která je nazvána "Myslitel" a zde je Dante,
v jistém slova smyslu, zírající do Pekla.
Myslím, že bychom měli hned na začátku říct,
že toto bylo na zakázku,
a bylo s ní počítáno pro budovu,
která měla stát na místě muzea Orsay.
Mělo se jednat o Muzeum dekorativního umění,
které však nebylo nikdy postaveno.
Ale tohle byla zakázka, kterou Rodin dostal
a když dokončil návrh dveří
a byl připraven je odlít,
projekt sám ztroskotal,
takže dál pokračoval v práci.
A socha pokračovala ve svém vývoji.
Vidíme tolik postav, v nichž poznáváme
Rodinovy samostatně stojící sochy.
Ale co mě nejvíce ohromuje, je,
jak moc se tyto postavy vynořují
z "pozadí" dveří.
A řekla jsem "pozadí" tak trochu v uvozovkách
a stejně tak "dveře" by měly být v uvozovkách.
A "dveře" by měly být v uvozovkách, správně!
Protože nikdy nemohou fungovat.
Je to také proto, že tyto dveře dokonce ani nevypadají jako jednolitá forma.
Jsou jako pára, z níž se tyto tvary vynořují
a vstupují do našeho prostoru.
Je to skoro, jako bychom si představili,
že povrch těchto dveří je jako povrch oceánu
a pohybuje se ve vlnách dopředu
a tyto postavy rostou a klesají.
A také zde vzniká trvalý dojem
pohybu a zvlnění.
V tomto smyslu, tvary nabývají konkrétní podobu
a potom mizí do nezřetelnosti.
Skoro jako věčná krása.
Tohle vlastně podněcuje kreativitu.
Ale je zde temný tón,
protože tyto stojící postavy, které vidíme,
jsou postavami tragickými.
Máme zde Paola a Francesca,
máme zde Ugolina -
- postavy, které Dante potká v Pekle,
kde jsou mučeny a trestány
za svoje pozemské hříchy.
Úplně nahoře, místo andělů
máme tři Stíny.
Tyto postavy jsou vlastně opakováním.
Takže je to jedna postava, kterou vidíme třikrát,
skoro jako v kině,
ale vytvářející vlastně jednotnou hmotu -
- je to trochu obtížné vidět to zezdola -
- ale jejich ramena vlastně tvoří
rovnou plochu a tři ruce,
které jakoby táhnou dolů,
a táhnou naše oči dolů k samotným branám.
Ano, tolik mně to připomíná Michelangela,
když se dívám na všechny tyto postavy...
...a ta vypovídající síla těla,
zvláště mužského těla,
a také způsob, jakým jsou některé tvary roztříštěné
mně připomínají starověké řecké a římské sochy.
Takže, tohle je opravdu moderní přetvoření sochy.
Ano. Jistě inspirováno Michelangelem,
jistě inspirováno klasikou.
Ale tenhle dojem roztříštění,
nového použití, přepracování -
to je devatenácté století,
velmi moderní představa.
A svým způsobem, myslím, tvary,
i když jsou odvozené z Dantova
příběhu "Peklo", opravdu nabývají
obecnější význam ve vztahu
k lidské charakteru, utrpení,
hříchu, emocím a síle lidského těla.
[hudba]