Tip:
Highlight text to annotate it
X
Pendrill: Vítám vás na kurzu YouTube pro anglický roh.
Jmenuji se Christine Pendrill
a jsem koncertní mistr pro anglický roh
v Londýnském symfonickém orchestru.
Dnes vám dám několik rad
pro přípravu dvou orchestrálních sól
na konkurz.
Jedno z nich je pravděpodobně nejznámější dílo v hudebním repertoáru,
Largo z Dvořákovy symfonie Z nového světa.
Další je Berliozova předehra Římský karneval.
Dříve než začneme, bych vám ráda
řekla pár slov o tomto nástroji.
Ne vždy je zcela zřejmé, co se pod pojmem „anglický roh“ míní.
V různých jazycích má tento nástroj různé názvy.
V Americe je to „English horn“
a v Anglii „cor anglais“.
Není to však roh a není ani anglický.
Existuje mnoho teorií, jak tento nástroj ke svému názvu přišel,
ale já zde nejsem od toho, abych vám o nich vyprávěla.
Je to člen rodiny hobojů
a využívá dvouplátkový strojek,
který vytváří takovýto zvuk...
Strojek je stejný jako u hoboje, jen o něco větší.
[Dvořákova Symfonie č. 9]
Toto sólo klame tím, že se zdá být jednoduché.
Samotné tóny nejsou obtížné,
ale jako jednu z prvních věcí je potřeba zvážit,
kde se nadechnete.
Zvolte si tempo,
odpočítejte si v duchu několik dob
a využijte předtaktí pro nádech.
Doporučuji počítat toto sólo na čtyři doby.
Možná vás bude lákat rozdělit jej na osm dob,
abyste mohli zahrát šestnáctinky naprosto přesně.
Ale ztratíte tím přehled
a budete v pokušení tóny sekat a hrát melodii skákavě.
Další věc, kterou byste měli zvážit
ještě před samotou hrou, je dynamika.
V této části máme psáno piano,
ale pokud se podíváte o pár taktů dál,
narazíte na pianissimo.
Takže byste sólo měli začít v pianu,
které budete moci ještě ztišit, až se dostanete k pianissimu.
Toto sólo vyžaduje obrovský rozsah dynamiky,
protože o dva takty dále po pianissimu
je třeba přejít v horním c do forte.
Při hře na anglický roh je to trochu výzva,
protože jeho zvuk ve vyšších polohách obvykle ztrácí čistotu.
Většinou radím použít velmi uvolněný nátisk
a opravdu udržet dech.
Pamatujte, že využíváte pouze malé množství dechu
pod velmi vysokým tlakem.
Pokud použijeme analogii se zpěvem,
je třeba nechat jazýčku volnost,
aby mohl vibrovat.
Operního zpěváka,
který se právě chystá zazpívat vysoký tón,
byste také neškrtili.
A tady je to naprosto stejné.
Sólo v Berliozově předehře Římský karneval
je velmi zpěvná melodie,
protože pochází z části
Berliozovy opery Benvenuto Cellini,
ve které představuje tenorovou árii.
Cellini přísahá svoji nehynoucí lásku k Tereze,
a to hned na začátku.
Proto je tato pasáž velmi horkokrevná a vášnivá.
O několik taktů dále přechází do hloubavější polohy,
kde se Cellini Terezy ptá, zda jejich vzájemné odloučení
nezabije ***ěji na lásku v jeho srdci.
[Berliozova předehra Římský karneval]
Sólo začíná v mezzo forte,
nebojte se tedy začít trochu sebevědomě.
Není to začátek předehry.
Jestli toto dílo neznáte, napovím vám,
že začíná velmi živým a energickým zahájením
a pokračuje tóny lesního rohu,
které ustupují tónům klarinetu...
A pak začínáte vy.
Je to trochu neobvyklý první takt,
protože, přestože se toto dílo hraje v 3/4,
snadno se stane, že zní
jako kdyby byl v 4/4.
To pokud se hraje tak, jak je zapsaný, dvě skupiny po dvou.
Je třeba se tomu vyhnout.
Mějte na paměti, že se toto dílo hraje na 3 doby,
a měli byste skončit při zpěvu, „Ó, Terezo“.
To vám může pomoci.
Omlouvám se za svůj zpěv.
Po odehrání prvních dvou taktů
musíte zpomalit z d na fis,
což může docela obtížné.
První věc, kterou bych vám poradila,
je, že plátek v nástroji by měl být dostatečně volný,
abyste mohli hrát pohodlně.
Pokud vám hra přesto činí potíže,
je problém nejspíš v prstech.
Měli byste dát pozor,
abyste ukazováček levé ruky nechali klesnout s dostatečným předstihem.
Můžete jej nechat klesnout během hraní d.
To vám trochu pomůže.
Pokud si nejste jisti, dobrý nácvik je
zdůraznit tuto chybu a klesnout s prstem velmi pozdě,
takže fis vůbec nezazní,
a poté zkusit klesnout s prstem velmi brzy, asi takto.
Toto je pozdě...
[hraní tónu pozdě]
A toto příliš brzy...
[hraní tónu včas]
Nechám na vás, abyste sami zjistili, co je pro vás lepší.
Přestože je fráze tohoto sóla velmi dlouhá,
je rozdělena do menších částí
pomocí osminových pomlk.
Ty jsou velmi potřebné pro dýchání.
Nemyslete si však, že je vždy nutné se během pomlky nadechnout.
Pomlky mohou být užitečné i pro výdech.
Běžná chyba, kterou hráči dělají,
je příliš velký nádech.
Pokud to uděláte, nafouknete se jako balón
velkým množstvím zbytečného vzduchu, s nímž nemůžete dělat nic jiného,
než jej vydechnout. A tím zbytečně ztrácíte čas.
Obecně se ve většině sól
nenadechuji více,
než bych se nadechla pro běžnou větu.
Je to otázka co nejhospodárnějšího
využití vzduchu.
Znovu připomínám, že používáte velmi malé množství vzduchu
pod velmi vysokým tlakem.
Nenechte se svést k příliš velkému nádechu.
Budete překvapeni, jak málo vzduchu ve skutečnosti potřebujete.
V taktu 27 si můžete všimnout, že při stoupání melodie
nejsou šestnáctinky vázány.
Osobně si myslím, že by měly být hrány docela legato
a pouze odděleny jazykem.
Snažte se tedy vyhnout staccatu.
Například toto je myslím nevhodné.
[hraní v staccatu]
A takto to vypadá.
Pokud si představíte, že tón vážete,
ale přitom se dotknete plátku jazykem,
dostanete definované legato.
[hraní v legatu]
Ačkoli další takt vlastně není označen jako tišší,
přichází na konci diminuenda.
Nyní zpěvák v opeře
zpívá ve více rozjímavé náladě.
Myslím, že je hezké
hrát trochu tišeji
a trochu hloubavěji.
V taktu 32 se nenechte vyvést z míry tím rytmem.
V listu to vypadá trochu strašidelně,
ale ve skutečnosti je to docela jednoduché.
Nemusíte nikam spěchat.
Pokud si představíte, že se jedná o šestnáctinky
a k poslední z nich přidáte tečku,
znějí opravdu celkem pomalu.
[hraní 32. taktu pomalu]
Opět počítejte pomalu do tří
a nechte vše zaznít v rytmu.
Sólo musí znít expresivně a teple,
ale také musí být hráno v taktu,
protože vás doprovází pizzicato violoncell,
která hrají šestnáctinové nebo osminové noty.
A ty vám udávají rytmus.
Nemáte prostor pro manévrování.
Další tón, na který byste si měli dát pozor,
je předtaktí k taktu 34.
Je to šestnáctinová nota.
Vypadá, že je velmi krátká,
ale ve skutečnosti
je to poměrně dlouhý tón.
Pokud počítáte jedna a dva
a tři a –
tak na šestnáctinky počítáte,
raz, dva, tři, čtyři raz, dva, tři, ta ta.
Takže toto předtaktí zahrajte velmi výrazně.
Je to překrásný kousek.
Představte si, že jste operní tenor
a dostáváte se pomalu k vysokému h.
Na některých nástrojích můžete vysokému h hodně pomoci,
pokud stisknete klapku tónu c nebo cis,
případně kombinaci prstů na pravé ruce.
Pokud máte konzervatorní nástroj, jste v nevýhodě,
protože většina prstů změní vaše h na c.
Tomu je třeba se za každou cenu vyhnout.
Ale stojí za to trochu se svým nástrojem experimentovat
a najít kombinaci, která může tón
trochu zesílit.
Jedná se o místo, které se v této fázi hraje s nejsilnějším důrazem,
je označené jako sforzando,
a proto byste do něj měli dát co nejvíc.
Poté, co odehrajete sforzando
a překrásné vysoké h,
budete možná v pokušení se nadechnout.
Technicky je to vlastně docela rozumné
a vhodné místo pro nádech.
Ale hudebně je myslím mnohem lepší
si ho pokud možno odpustit.
Příliš tuto frázi rozdělí.
Když se zde nenadechnete, je to mnohem těžší.
Váš náustek
je totiž ve správné poloze pro vysoký tón,
ale jak melodie klesá
až k nejnižšímu tónu, přestane to být pohodlné.
Zaručuji vám však, že se vyplatí toto nacvičit.
Ukáži vám tuto část s nádechem
a poté bez něj
a můžete se rozhodnout sami.
[hraní 34. taktu s nádechem]
A nyní bez nádechu.
[hraní 34. taktu bez nádechu]
Další věc, která myslím stojí za zmínku,
je, že byste se měli věnovat zakončení tónů
stejně jako jejich začátku.
Většina lidí se soustředí na to, jak tón začíná,
a pociťují úlevu, když zazní.
Myslete však také na to, jak tón ukončit.
Byla by například ostuda,
zahrát první frázi takto...
[hraní melodie s nedokončenými tóny]
To snad ani není hudba.
Nechte tón přirozeně odeznít.
[hraní melodie s plnými tóny]
Určitě budete souhlasit, že takto je to o dost hezčí.
Také si rozmyslete, jak budete používat vibrato.
Toto je, jak jsem zmínila dříve, velmi zpěvné sólo.
Musíte do zvuku vložit teplo a cit
a velmi jemné vibrato tomu pomůže.
Také vám pomůže s tóny na konci frází.
V taktu 30 je potřeba hrát tóny e až c vázaně.
Mně docela pomáhá
nechat dva prsty pravé ruky dole připravené na e,
zatímco hraji c.
Toto opět pomůže zvuku tónu,
který jinak může znít z nástroje velmi slabě.
Toto ho trochu rozehřeje.
Také to znamená, že anglický roh lépe držíte
a nemůže vám tak snadno upadnout.
[hraní taktu 30]
Protože předtaktí taktu 34
je šestnáctinka,
můžete být v pokušení uspěchat osminku
na začátku dalšího taktu.
Toto je začátek dramatického okamžiku,
takže ho prosím zahrajte ve správném tempu.
Mně velmi pomáhá
představit si místo osminky dvě šestnáctiny.
Předejdu tak uspěchání melodie, takto...
[hraní melodie pomalu]
spíše než...
[hraní melodie rychle]
Může být užitečné to cvičit
pomocí oddělování tónů.
[hraní melodie]
Fis je zde delší, než se zdá.
Děkuji za sledování tohoto kurzu.
Doufám, že vás některé myšlenky zaujaly
a že se tohoto fantastického projektu zúčastníte.
Pamatujte, že hudba je pouze o vás.
Je o radosti z ní a o zlepšování vlastních schopností.
Mějte se skvěle a hodně štěstí.