Tip:
Highlight text to annotate it
X
Richards: Dobrý den.
Vítám vás na odborném kurzu pro klarinetový konkurz
do Symfonického orchestru YouTube.
Jmenuji se Chris Richards a jsem prvním klarinetistou
V Londýnském symfonickém orchestru.
Ve skutečnosti to není sólo klarinetu.
Je to duet s lesními rohy.
Tedy vlastně trio s lesními rohy.
V některých místech hrajete společně s nimi,
jindy zase odpovídáte na jejich fráze.
Je opravdu potřeba přesně znát
part lesních rohů.
Pokud jej znáte,
na konkurzu se to pozná.
Skutečně vyjde najevo, že jste se na to podívali pořádně.
Ještě k těm rohům,
snažte se vydávat zvuk,
který s nimi dobře splyne.
Tessitura klarinetu v této skladbě je velmi vysoká,
takže je poměrně snadné hrát příliš výrazně.
Není to ale žádoucí.
Vaším úkolem je toto trio jenom tak
něžně pocukrovat.
Další velice důležitá věc patrná z partitury je, že
violoncella hrají pod celým triem neustále trioly.
Tempa jsou proto dost závazná.
Najde se možná jedno dvě místa,
kde si můžete dát trochu na čas,
ale v zásadě by to mělo být poměrně přesně.
Domnívám se, že základem pro tuto část skladby
je Beethovenovo slovo „dolce“,
které v partech klarinetu a rohů použil hned několikrát
a které znamená „sladce“.
A to nám vlastně říká,
jak to má vypadat.
Rozhodně by nám nemělo jít o to nějak trčet *** ostatní.
Jde o velmi zajímavou skladbu s velkými skoky a podobně.
Musíme se ale snažit to všechno udržet
v mezích charakteru,
aby skladba byla ucelená.
Jakmile otevřete partituru
Mendelssohnova Snu noci svatojánské,
je na první pohled jasné,
že celému scherzu dominuje flétna.
Přestože my se v této části skladby zaměřujeme na klarinet,
musíme opravdu hodně hrát na ruku právě flétně.
Je to mimořádně důležité.
V Mendelssohnově hudbě se s tímhle setkáte hodně.
Velmi lehká, neposedná a rychlá
scherza, rychlé pohyby.
Naprosto zásadní věc je,
i když můžeme narazit
na různé technické záseky –
jako je rychlá práce prstů a jazyka –
zásadní věc je správně vystihnout charakter
skladby.
Je velmi lehká.
Je celkem snadné hodně se do toho položit,
výsledek je potom ovšem zbytečně okázalý
a příliš těžký.
Takže první věc, na kterou bych myslel,
je pořádně se zaposlouchat do flétny.
Flétnisté tuto záležitost podle všeho zvládají
s prstem v nose.
U této části skladby je také velmi důležitá rychlost.
Často slýchám uchazeče přijít na konkurz
a hrát ji hrozně rychle.
Ve skutečnosti to není presto.
Je to pouhé allegro vivace.
Vyberte si tedy vhodné tempo,
aby bylo jasné, že máte skladbu pod kontrolou, ale aby to neznělo uspěchaně.
Je to velmi důležité, a hodně vám to pomůže
s charakterem.
Nakonec bych k technické přípravě a potížím
chtěl říct,
že pokud se zamyslíte *** frázováním
a zvukem skladby,
spousta věcí se vám hned vyjasní.
Když budete vnímat takty zvlášť, takhle...
zbytečně se na tom zaseknete.
Pokud ale budete vnímat fráze, po čtyřech nebo i po osmi taktech
celé se to najednou usadí
a začnete z toho mít dobrý pocit.
Na tuto část skladby si vezmu A klarinet.
Alborada
z Capriccio Espagnol od Rimského-Korsakova
je velmi energická skladba.
Velmi nám kontrastuje s předchozí ukázkou,
která byla spíše něžná.
Čeká nás hutná, surová hra
a to zpravidla znamená hodně zábavy.
Za základ této části skladby považuji
opravdu výrazné trylky.
Při trylcích se snadno stane, že zůstanete jen
u co nejrychlejšího kmitání prstem.
Opravdu mistrovský trylek ale dělá jiná věc –
prsty nemusíte hýbat tak rychle,
spíše dbejte na vydatné foukání
aby obě noty byly pořádně slyšet.
Pokud si na foukání dáte záležet,
bude to znít opravdu úchvatně.
Další zajímavostí této skladby je,
že na některých místech je náš part hlavní
a jinde zase ne.
Měli byste se umět jakoby vynořit a ponořit.
I když zrovna nemáte hlavní hlas,
je stále velmi důležité frázovat.
I kdyby to bylo něco opravdu nudného,
třeba jen samé osminky.
Musíte frázovat s tím, co se právě děje.
Musíte přispět svoji troškou a být součástí celku.
V této části
byste stále měli mít v hlavě, kdo co hraje
a i kdybyste měli třeba jen dvě noty, dejte do nich, co je třeba.
Prostě je zahrajte, jistě a přesvědčivě.
Teď se podíváme na desátý takt.
V této části skladby je spousta míst
s osminkou následovanou dvěma šestnáctinkami.
Pokud je na osmince trylek,
je velmi důležité ho nepřetáhnout,
aby šestnáctinky měly dost času
opravdu vyznít.
Také pokud byste hráli v orchestru,
je dobré být na těch šestnáctinkách včas.
Je dobré v konkurzu ukázat,
že o tom víte.
Od písmene A se dynamika najednou zvedne,
velká část orchestru přestává hrát
a my na melodii zůstáváme sami.
A Rimskij-Korsakov píše „con forza“.
To myslím znamená naplno, velmi silně.
Zvláště s takovou konkurencí.
V tu chvíli jste jediný nástroj s melodií.
Rohy, fagoty a strunné nástroje, to vše hraje pod vámi
a vy musíte jaksepatří vyznít.
Je to velká příležitost opravdu zazářit,
tak si ji vychutnejte.
To byla tedy odborný kurz přípravy na klarinetový konkurz
do Symfonického orchestru YouTube.
Doufám, že jste si z něj něco odnesli
a těším se na vaše videa.